7ª Bienal do Mercosul

Projeto Pedagógico

Artistas em disponibilidade: a educação como um espaço para o desenvolvimento de micropolis experimentais

Em sintonia com a curadoria geral, o Projeto Pedagógico propõe dar visibilidade a propostas educativas não formais desenvolvidas de maneira independente por artistas contemporâneos e educadores. Essas propostas ocuparam os espaços vazios deixados no terreno da educação geral e da educação artística em particular, resultaram das políticas neoliberais da década de 90. Gradualmente, os artistas e intelectuais ocuparam tais espaços com múltiplas iniciativas independentes e projetos específicos orientados a restabelecer vínculos sociais, expandindo sua área de trabalho, repensando a própria prática e respondendo às necessidades tanto da comunidade artística quanto da sociedade em geral. Em alguns casos elaboraram projetos artísticos que apresentam, a nosso ver, um grande capital pedagógico: metodologias experimentais na área educacional que entraram em contato, por meio do diálogo e da confrontação, com os formatos da educação oficial. A 7ª Bienal propõe alimentar-se dessas propostas criativas, transferindo suas metodologias e filosofias ao centro de seu Projeto Pedagógico.

Essa proposta de diálogo entre a arte e a educação engloba pequenas ações orientadas à exploração da realidade e ao exercício de um pensamento poético e livre, independente do imaginário social e homogêneo apresentado pelo sistema institucionalizado.

Esta curadoria propõe pensar o Projeto Pedagógico como uma prática concreta e experimental que abra canais para a construção de novas experiências e propostas no campo educativo.

O Projeto Pedagógico toma como base os seguintes pressupostos de trabalho:

A obra de arte: A obra de arte é a concreção do pensamento do artista, é um objeto, projeto ou ação que não se esgota em si mesma e, sim, tem a qualidade de ser geradora de perguntas e de exercitar a reflexão. A obra de arte é, em uma de suas possibilidades, uma ferramenta que permite uma experiência cognitiva, e que tem a qualidade de ser detonadora de uma série de trocas intelectuais e sensíveis: estéticas, políticas e filosóficas.

O espectador: Consideramos o espectador como um ator social, agente ativo e cultural com um potencial próprio para a expressão, a ação e a troca livre de ideias. Cada espectador tem um caudal de informação e uma experiência tanto individual quanto comunitária que configuram uma inteligência especial em cada um e necessária para o conjunto do grupo social.

A interdisciplina contemporânea: Cada artista constrói seu próprio axioma de trabalho levando em consideração diferentes disciplinas do conhecimento. Muitos artistas contemporâneos dialogam e estabelecem leituras alternativas e não-formais de disciplinas tais como a história, a astronomia, a biologia, a sociologia, a antropologia, etc. O que acontece quando os artistas se envolvem com outros saberes e metodologias de conhecimento?

Prática e teoria: Prática e teoria serão trabalhadas em uma relação íntima hierarquizando o vínculo da experiência como capital para a construção de signos e sua possibilidade de tradução em uma expressão e ação concreta.

Os programas

Para a 7ª Bienal, propusemos um diálogo fluído entre educadores e artistas contemporâneos que exerçam a docência, seja dentro do circuito institucional, seja em forma privada, que tenham gerado projetos com um capital pedagógico latente. Foram convidados a compartilhar sua experiência e conhecimento em prol da construção de uma metodologia experimental e orgânica que dialogue com o sistema educativo, acompanhando a ideia de Michel Onfray, que diz que "[...] a arte pode instaurar-se na vanguarda, como um laboratório conceitual, ideológico, intelectual e filosófico." (Onfray, A Potência de Existir, 2007). Este processo de diálogo entre os artistas e educadores escolhidos foi apresentado publicamente na Mesa de Encontros, realizada de 21 a 24 de julho de 2009.

1.      Programa de residências Artistas em disponibilidade: 14 artistas e atores sociais de fala espanhola e portuguesa foram convidados a participar do projeto de residências de 30 dias em Porto Alegre e em nove regiões do estado do Rio Grande do Sul: Litoral Norte; Serra Turística; Litoral Sul; O Pampa; Região Central; Região dos Vales; Missões; Yucumã e Zona Hidromineral. O programa permite o desenvolvimento de uma experiência de participação e produção de um projeto artístico e comunitário, concebido e desenvolvido por artistas em colaboração com o sistema educativo.

2.      Jornadas Mesa de Encontros: Os 14 artistas convidados apresentaram e confrontaram seus projetos com intelectuais interessados no diálogo entre arte e educação, os quais participaram na Mesa de Encontros, como interlocutores. A Mesa de Encontros teve uma instância pública orientada ao público em geral, mediadores e professores (2 dias) e uma instância de trabalho privada (2 dias).

3.      Projeto de descentralização: interessa descentralizar a proposta pedagógica e considerar a 7ª Bienal como um tempo de trabalho. Este processo de descentralização se manifesta em três ações fundamentais:

a) Programa de Residências Artistas em Disponibilidade

b) Programa de oficinas Espaços em Disponibilidade: buscamos envolver a cidade de Porto Alegre dando visibilidade às propostas educacionais já existentes na cidade. Foi convidado um número de ateliês privados e instituições vinculadas à prática artística contemporânea no âmbito da educação, para que desenhem uma atividade que se integre ao mapa geral e cronograma de atividades específicas do Projeto Pedagógico. Durante o transcurso da Bienal, as escolas que solicitem a participação de seus alunos em oficinas práticas terão a possibilidade de escolher um amplo espectro de atividades e oficinas disponíveis. Assim, será incentivada uma proposta educacional já existente na cidade possibilitando um diálogo mais fluído entre a comunidade artística e a comunidade educativa institucional.

c) Programa de Intercâmbio Vias de Diálogo, um futuro disponível: Graças ao apoio dado pela Fundação Bienal do Mercosul para as viagens de investigação da Curadoria Pedagógica no Uruguai e no Paraguai, e ao apoio dos Centros Culturais de Espanha em Buenos Aires e Assunção, foi elaborado um programa de incentivo ao intercâmbio entre as comunidades artísticas de Assunção, Buenos Aires e Montevidéu. O programa foi pensado como gérmen de um intercâmbio maior que considere, no futuro, as produções contemporâneas e contextos de produção de pensamento na América Latina e que envolva tanto a artistas e gestores, quanto escritores, músicos, poetas e artistas de outras disciplinas. O programa consiste em encontros de três dias em instituições locais, com apresentações públicas de artistas de geração intermediária e emergente que possam dar conta dos contextos de produção e de pensamento de suas localidades. Além disso, artistas locais hospedam em suas residências os artistas convidados, promovendo um intercâmbio mais orgânico. O programa foi montado sobre a base de que é necessário conhecer as diferentes problemáticas e interesses das comunidades artísticas para pensar a longo prazo em novos formatos de intercâmbio e de confrontação que sejam eco da produção contemporânea atual, para dar começo, assim, a uma série de projetos que enriqueçam o panorama artístico regional. Possibilitar estes encontros permite dar lugar a um reconhecimento mútuo.

4.      Formação de Professores e mediadores: a 7ª Bienal do Mercosul vai afiançar e continuar seus programas de formação de professores e mediadores graças ao projeto de continuidade proposto pela Fundação Bienal do Mercosul. Quanto à formação de professores, o programa continua realizando os encontros em todas as regiões do Rio Grande do Sul e permite aproximar o professor da linguagem e das práticas no campo da arte contemporânea. Nesta edição, propomos formar os professores, de modo que tenham a capacidade de serem os próprios mediadores de seus grupos de alunos.

Entre as atividades pensadas para os professores, estão:

• Participação no Programa de Residências Artistas em disponibilidade, com o intuito de que os professores tenham sua própria experiência no desenvolvimento de uma atividade cultural para a comunidade e que exercitem tanto a prática, quanto a valorização e comunicação de suas atividades;
• Participação na Mesa de Encontros;
• Acesso fácil às ferramentas do site pedagógico;
• Produção e distribuição de fichas pedagógicas;
• Assistência dos mediadores durante as visitas à exposição;
• Participação no curso de formação de mediadores, com prática sobre leitura de obras, construção de narrativas, mapas de relações, perguntas e descrições

Education Project

Education as a space for the development of experimental micropolises 

In keeping with the overall curatorial vision, the Education Project of the 7th Biennial seeks to make visible pre-existing non-formal, independent educational projects carried out by contemporary artists and educators. Many of these projects initially arose to fill the vacuums in the field of education in general and art education in particular left by the neo-liberal economic policies of the 1990s. Gradually, artists and intellectuals came to occupy those vacuums with an array of independent initiatives and projects geared towards re-establishing social connection. This meant that many expanded their fields of work and re-conceived their practices to respond to the needs of both the artistic community and society at large. In some cases, artists worked on projects that, in our judgment, represent a major educational capital: experimental methodologies in education that, through dialogue and confrontation, engage with the mainstream education system and its institutions. The 7^th Biennial seeks to draw nourishment from these existing creative proposals, transferring their methodologies and philosophies to the Biennial's Educational Project.

This proposed dialogue between art and education entails small actions aimed towards the exploration of reality and the exercise of poetic thought outside the homogenous landscape depicted by all forms of institutionalization.

We conceive the Education Project as a concrete and experimental practice that opens channels for the construction of new experiences and proposals in the field of education.

The Education Project and its efforts are based on the following premises:

The work of art: is the embodiment of the artist's thinking. It is an object, project or action that does not culminate in itself but serves to generate questions and incite reflection. A work of art is, among other things, a tool that allows for a cognitive experience. It can be the trigger of a set of intellectual, sensory, aesthetic, political and philosophic exchanges.

The spectator: We consider the spectator a social actor, an active cultural agent capable of expression, action and the free exchange of ideas. Each spectator has a wealth of both individual and communal information and experience. Together, this constitutes an individual's special form of intelligence, one necessary to the social group as a whole.

Contemporary interdisciplinary practice: Each artist builds his or her own system on the basis of which to work, taking into account different fields of knowledge. Many contemporary artists establish dialogues and forge alternative, non-formal readings of disciplines like history, astronomy, biology, sociology, anthropology and others such fields of knowledge. We are interested in researching what happens when artists involve themselves in these other fields of knowledge?

Practice and theory: Practice and theory will be integrally bound, privileging experience as capital for the construction of signs and their possible translation into forms of expression and specific actions.

Programs:

For this 7th Biennial, we propose a fluid dialogue between educators and contemporary artists who teach, whether in institutional settings or privately. We believe that these artists have generated projects with major educational potential. They have been invited to share their experience and knowledge in the interest of constructing an experimental and organic methodology that engages in dialogue with the mainstream educational system. This conception is in keeping with Michel Onfray's notion that "art can be at the forefront like a conceptual, ideological, intellectual and philosophical laboratory." (Onfray, The Power to Exist, 2007) The dialogue between the invited artists and educators will be presented publicly at a roundtable discussion to be held from July 21 to 24, 2009.

• 1. "Artists Here" Residency Program: Twelve Spanish- and Portuguese-speaking artists and social actors have been invited to participate in a thirty-day residency project in Porto Alegre and nine other regions in Rio Grande do Sul: Litoral Norte; Sierra Turística; Litoral Sul; La Pampa; Región Central; Región de los Valles; Yucuma; and Zona Hidrominera. The program will entail the production of an artistic and community project jointly conceived and developed by the artists and the local educational system.
• 2. Roundtables: In late July, the twelve artists who participated in the residency program presented their projects to an invited audience interested in the dialogue between art and education. This event consisted of a meeting open to the general public and to mediators (the term the Biennial has chosen for the exhibition guides, whom we deem crucial to communicating the Biennial and its works, actions, and programs to the audience) and teachers (2 days) and a private session (2 days).
• 3. Decentralization Project: This is an attempt to decentralize the Education Program and consider the 7th Biennial a period of work. This process of decentralization entails three basic actions:
• Artist Here" Residency Program.
• "Artists Here" Studio Program. This program attempts to involve the city of Porto Alegre in the Biennial by making visible the educational projects already underway there. A number of private and institutional studios working on contemporary art and its practices in the field of education have been invited to design an activity to be included in the Biennial´s map and schedule of the Education Program's events. Over the course of the Biennial, schools who so request will be able to choose from a wide range of activities and workshops activities. This furthers the educational program already underway in the city, facilitating a more fluid, ongoing dialogue between the artistic community and the established educational community.
• "Paths in Conversation" Exchange Program. Thanks to the support of the Fundación Bienal do Mercosul and the branches of the Centro Cultural de España in the cities of Asunción and Buenos Aires, we have been able to design an exchange program involving the artistic communities in those two cities, as well as the city of Montevideo. The program was conceived as the seed of a greater exchange that, in the future, might be expanded to include contemporary artists from other Latin American cities in order to exchange information about their specific contexts. The exchange will, eventually, involve visual artists and cultural administrators, as well as writers, musicians, poets and people working in other disciplines. The program entails a three-day meeting at local institutions featuring public presentations by mid-career and emerging artists. During the encounters, invited artists are hosted by their local counterparts. The program is based on the belief that it is necessary to be aware of the varied problematics and interests of different artistic communities in order to conceive of new formats for exchange and confrontation that reflect current contemporary production, thus giving rise to this series of exchange projects. These meetings are an attempt to make possible mutual recognition and understanding.
• 4. Training Teachers and Mediators: On the basis of an ongoing project established during the last edition of the Biennial, the 7th Biennial will develop further training programs for teachers and mediators.

In terms of teacher training, the program will continue to operate throughout Rio Grande do Sul, allowing educators to come into contact with the language and practices of contemporary visual art. In this edition, we propose training teachers so that they can become mediators for their own students.

The activities devised for teachers include:

• Participation in the Artists Residency Program so that they have direct experience with the development of a community-orientated cultural activity and so that they engage in practicing, appreciating and communicating such activities.
• Participation in the seminar on art and education entitled "Mesa de encuentro"
• Access to tools on the Education Project's website
• The publication of materials useful for art education
• Support for mediators
• Training seminar for professors and mediators
• To convey the skills and knowledge necessary to work with the general public.