Eduardo Costa nasceu em Buenos Aires, em 1940; onde vive e trabalha. Artista e escritor, estudou Letras e História da Arte na Universidad de Buenos Aires. Autor, juntamente com Roberto Jacoby e Raúl Escari, do manifesto Un arte de los medios de comunicación (1966) e arte de los medios, que incluiu entre outros trabalhos, a difusão aos meios de massa de um informe textual e fotográfico de um happening fictício - o Happening para un jabalí difunto- com a intenção de evidenciar a fusão entre os momentos de produção e de recepção da obra. Junto a Jacoby, apresenta Poema Ilustrado (1966) na galeria da Rádio Municipal, obra na qual fragmentos da linguagem oral se apresentam como poemas. Por sua vez, Costa, Jacoby e Juan Risuleo realizam a Primera audición de obras creadas para lenguaje no Instituto Torcuato Di Tella. Ao final dos anos 60, viaja a Nova York e ali entra em contato e trabalha com artistas e poetas como John Perreault, Vito Acconci, Scott Gordon, e Hannah Weiner, entre outros, realiza com eles trabalhos em cooperação, como Tape Poems (1968), junto com Perreault, e Names of friends. A poem for the Deaf-mute (1969). São obras que evidenciam a confluência de múltiplas linguagens, em um clima de experimentação e de clara expansão da prática artística, como em sua Fashion show poetry event (1969), obra desfile que combinou moda e poesia, com Perreault e Weiner. Ao regressar a Buenos Aires, participa da homenagem à Duchamp, na galeria Arte Nuevo em 1977, com sua obra Duchamp/Costa Rueda de bicicleta. No ano seguinte, muda-se para o Rio de Janeiro para participar do projeto Esquenta pro Carnaval, junto com Hélio Oiticica (1979-1980). Desde 1994, desenvolve sua série Volumetric Painting, obras que transcendem o plano e o suporte da pintura tradicional. Em 2008 apresentou sua exibição individual Mini retrospectiva na galeria Faría Fábrega, Caracas, entre muitas outras. Sua obra foi incluída em destacadas exibições coletivas: Early conceptualism, Bruxelas (2008); Arte No Es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000, El Museo del Barrio, Nova York (2008); Beginning with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nova York (2007); Draw a straight line and follow it, Bard College, Nova York (2006); Inverted Utopias, The Museum of Fine Arts, Houston (2004); Heterotopías. Medio siglo sin lugar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri (2000), entre muitas outras.
Eduardo Costa nació en Buenos Aires, en 1940; donde vive y trabaja. Artista y escritor, estudió Letras e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Autor, junto con Roberto Jacoby y Raúl Escari, del manifiesto Un arte de los medios de comunicación (1966) y del llamado arte de los medios, que incluyó entre otros trabajos, la difusión hacia los medios de masa de un informe textual y fotográfico de un happening ficticio -Happening para un jabalí difunto- con la intención de evidenciar la fusión entre los momentos de producción y de recepción de la obra. Junto a Jacoby, presenta Poema Ilustrado (1966) en la galería de la Radio Municipal, obra en la que fragmentos del lenguaje oral se presentan como poemas. A su vez, Costa, Jacoby y Juan Risuleo realizan la Primera audición de obras creadas para lenguaje en el Instituto Torcuato Di Tella. Al final de los años de 1960, viaja a Nueva York y allá entra en contacto y trabaja con artistas y poetas como John Perreault, Vito Acconci, Scott Gordon y Hannah Weiner, entre otros, realiza con ellos trabajos en cooperación, como Tape Poems (1968), junto con Perreault, y Names of friends. A poem for the Deaf-mute (1969). Son obras que evidencian la confluencia de múltiples lenguajes, en un clima de experimentación y de clara expansión de la práctica artística, como en su Fashion show poetry event (1969), obra-desfile que combinó moda y poesía, con Perreault y Weiner. Al regresar a Buenos Aires, participa del homenaje a Duchamp, en la galería Arte Nuevo en 1977, con su obra Duchamp/Costa Rueda de bicicleta. Al año siguiente, se radica en Rio de Janeiro para participar del proyecto Esquenta pro Carnaval, junto con Hélio Oiticica (1979-1980). Desde 1994, desarrolla su proyecto Volumetric Painting, serie de obras que transcienden el plano y el soporte de la pintura tradicional. En 2008 presentó su exposición individual Mini retrospectiva en la galería Faría Fábrega, Caracas, entre muchas más. Su obra fue incluida en destacadas exposiciones colectivas: Early conceptualism, Bruselas (2008); Arte No Es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000, El Museo del Barrio, Nueva York (2008); Beginning with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nueva York (2007); Draw a straight line and follow it, Bard College, Nueva York (2006); Inverted Utopias, The Museum of Fine Arts, Houston (2004); Heterotopías. Medio siglo sin lugar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000), entre muchas otras.
Eduardo Navarro nació en Buenos Aires, Argentina, en 1979; donde vive y trabaja. Participó de la última edición del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA, dirigido por Guillermo Kuitca (2003-2005) y del UBS Art Scholarship Individual grant program for Young Emerging Artists 2006, Skowhegan School of Painting, Maine (2006). Entre sus últimas exposiciones individuales se destacan: Do not Feed, Frederieke Taylor Gallery, Nueva York (2008); Fabricantes Unidos, Daniel Abate Galería, Buenos Aires (2008); Chidrens Jail, Balin House Projects, Londres (2007). Su obra fue incluida recientemente en las siguientes exposiciones colectivas: EV+A Exhibition of Visual Art, Limerik, Irlanda (2009); The Great Transformation, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (2008); UBS "Young Art", Zúrich (2007); Beginning With a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nueva York (2007); Pod Show, The Jack S. Blanton Museum of Art, Austin (2006), entre otras.
Eduardo Costa was born in 1940 in Buenos Aires, where he currently lives and works. Artist and writer, he studied Languages, Literature, and the History of Art at the Universidad de Buenos Aires. He co-authored, with Roberto Jacoby and Raúl Escari, the manifesto Un arte de los medios de comunicación (1966) and arte de los medios, which, among other works, included the mass media broadcast of a textual and photographic report of a fictitious happening - o Happening para un jabalí difunto - with the intention of demonstrating the fusion between moments of production and reception of an art work. With Jacoby, he presented Poema Ilustrado (1966) at the gallery of the Radio Municipal, a work in which fragments of spoken language were presented as poems. In turn, Costa, Jacoby and Juan Risuleo created the Primera audición de obras creadas para lenguaje oral at the Instituto Torcuato Di Tella. At the end of the 1960s, he traveled to New York, where he made contact and worked with artists and poets such as John Perreault, Vito Acconci, Scott Gordon, and Hannah Weiner, among others, creating collaborative works such as Tape Poems (1968), with Perreault, and Names of friends. A poem for the Deaf-mute (1969). These are works that demonstrate the confluence of multiple languages in an atmosphere of experimentation and expansion in terms of artistic practice, like, for example, the Fashion show poetry event (1969), a pageant-like work which combined fashion and poetry, devised in collaboration with Perreault and Weiner. On returning to Buenos Aires, he participated in a tribute to Duchamp, at the Galería Arte Nuevo in 1977, with his work Duchamp/Costa Rueda de bicicleta. The following year he moved to Rio de Janeiro to participate in the project Esquenta pro Carnaval, with Hélio Oiticica (1979-1980). Since 1994, he has been developing his series Volumetric Painting, works which seek to transcend the theoretical technique of traditional painting. In 2008 he presented his solo exhibition Mini retrospectiva at the gallery Faría Fábrega in Caracas. His work has also been included in significant group exhibitions: Early Conceptualism, Brussels (2008); Arte No Es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000, El Museo del Barrio, New York (2008); Beginning with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, New York (2007); Draw a straight line and follow it, Bard College, New York (2006); Inverted Utopias, The Museum of Fine Arts, Houston (2004); and Heterotopías. Medio siglo sin lugar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000), among others.