7ª Bienal do Mercosul

Desenho das Ideias fue concebida como una caja de resonancia, es decir, buscando amplificar el sonido de una multiplicidad de ideas plasmadas primero sobre una simple hoja de papel. La invitación al espectador es, por tanto, a recorrer la exposición como quien recorre un índice, una partitura, o las entradas de una pequeña enciclopedia paradójica, donde cada una de las obras permita abrir un mundo de posibilidades, a veces disonantes, que incluyen desde la pregunta por la necesidad misma de la imagen hasta la necesidad de comunicar una posición sobre el estado de las cosas o del pensamiento.

El dibujo contempla en sí mismo la noción de proyecto, y responde a la necesidad de proponer un cambio o una transformación a futuro. La exposición Desenho das Ideias se basa en esta premisa, y entiende al dibujo no solo a partir de su soporte material -el papel-, sino por su proyección en el tiempo, en el espacio y en el imaginario del artista como vehículo portador de ideas. La exposición pone el acento en la trascendencia del dibujo, es decir, en la importancia de un medio que se despliega más allá de su propia materialidad y que hace estallar sus propios parámetros y su propia autonomía. Su título, Desenho das Idéias, refiere a la intención de trascender la mirada sobre el objeto físico y la visualidad, para explorar el arte en su relación con el proyecto de transformación que persigue cada artista, y explorar asimismo su relación con la sonoridad, la experiencia performática, la investigación, la vivencia social y la experiencia pedagógica. Entiende el dibujo como la base de un proyecto que dialoga con otras disciplinas del conocimiento y con otras prácticas, incluida la escritura, a la vez que intenta dar cuenta del potencial infinito de posibilidades que esta práctica milenaria conlleva en su propia razón de ser. - Victoria Noorthoorn

O projeto pode se articular a partir da escolha de um método cuja dinâmica e cujos resultados escapam ao controle racional e à vontade consciente. Por exemplo, pode resultar do movimento orgânico, em que o corpo se torna caixa de ressonância que filtra e traduz imagens interiores e imagens exteriores. Em muitos casos, o movimento envolvido afasta-se do processo da escrita - talvez um dos processos mais codificados da atividade humana -, como no caso dos desenhos de Henri Michaux. Tanto Michaux como John Cage preocuparam-se, das mais variadas formas, em propor práticas que permitissem responder, ou confrontar, as convenções e hierarquias preponderantes da palavra, por um lado, e da estrutura musical, por outro. Ambos permitiram a entrada do não previsível nas suas obras e privilegiaram o presente e o fluir do próprio processo, e não a necessidade de uma obra terminada.